みのは紅白を変えられたのか?!

　今年度の紅白の視聴率がどうなったのか、気になったのでチェックしてみました。以下、関東の数字です。
　第１部が35.4％（昨年は30.8％）。そして第２部が42.9％（昨年は39.3％）。
　第１部・２部ともに上昇したのは７年ぶりだそうです。

　今回の紅白は、なんといっても「みのもんた起用」が一番の話題でしょう。数字があがったのも、単純に「みのがどんなことやってるのか」っていう興味の結果だと思います。
　ＮＨＫは前年度で史上最低視聴率を記録したことに相当危機感を感じたようで、今回はかなり番宣に力を入れていました。
　本番前日は、テリー伊藤と室井祐月をゲストに呼んで「紅白のどこがダメなのか」を語らせ、自己批判を延々と繰り広げたうえで、「どんな紅白を期待するか」「われわれはこれからどう変わるべきか」みたいな総括をしていたのですが、こんな学級会の議題みたいに臆面もなく自己批判しちゃうところがＮＨＫらしいというかなんというか…。結論からいうと、その反省の結果誕生した「ニュー紅白」よりも、「反省するＮＨＫの図」のほうがおもしろかったです。

　学級会（？）の結果、導き出された「紅白がうけなくなった理由」は大きくわけて４つあります。

　その１．楽曲の好みの多様化（ヒット曲が出にくい）
　その２．娯楽の多様化（ＴＶだけが娯楽の時代は終わった。全員がひとつの方向に向かう場面がもはやほとんど見られない）
　その３．家族団欒の習慣がない（家族団欒と紅白観戦は表裏一体）

　まあ、ここまではよく言われていることで、「今さら…」って感じだったんですが、おもしろかったのは４つ目。

　その４．あまりにも細かく段取りが決められすぎていて、ライブならではの不確実性、なにが起こるのかわからないというワクワク感がない。これなら録画でいい。

　なるほどね。録画でもいいじゃんと言われればそうかもしれない。
　ただ、「じゃあ紅白を録画して年明けに見ようと思うか？」って聞かれたら「見ない」だろうと思うけど。やっぱり大晦日のあの時間帯に見るから特別な番組だと感じるわけで。シンデレラと同じで、12時すぎたら魔法もとけちゃう気がしますね。
　でも、台本が細かく決められすぎでおもしろくないという意見はなるほどと思いました。
　昔の紅白はそのへんもっとおおらかで、たとえば曲が決まってるのに、司会者がその場で「こっちの曲のほうが聞きたい」とわがままを言いだし、指揮者に交渉して無理やり違う曲に変えさせた…なんてこともあったらしい。
　今じゃ考えられませんね。
　それがこんなに段取り重視になった背景には、やはり「規模が大きくなりすぎた」ことがあるのではないでしょうか。
　出場者の数が増え、装置もゴージャスになり、放送枠も拡大され…となれば、かかわる人の数も手間もお金も格段にかかるようになるだろうし、そうなるとゆるい仕切りじゃ番組が成立しないでしょう。
　「あれもやろう」「これもやろう」と思えば、スケジュールはどんどんタイトになり、間に入るＭＣもきっちり決められてよけいなことを言う余裕がなくなるのは当然です。
　要するに、紅白という番組が肥大化したことが、こうなった一番の原因ではないでしょうか。

　テリー伊藤は「ライブの不確実性」にこだわり、ゲリラ的発想の意見をいくつか述べていて、それはそれでたしかにおもしろかったんですが、この規模を維持しようとする限り、また出場者や視聴者すべてに不公平や失礼があってはならないという気配りを重視する限り、紅白にそんなものを求めるのは無理、というのが私の意見です。
　司会者を意外な人に変えたくらいじゃ抜本的改革にはならないです。体質から変えないと（べつに変える必要はないと思うけど）。

　で、実際見てみてその思いをますます強くしました。
　後半しか見てないので、あまり大きなことは言えないのですが、はっきり言ってもんたは浮いてました。
　ていうか、手足縛られてプールに投げ込まれたような感じに見えました。
　じつは、「おもいっきりテレビ」を見ているときには、相棒の高橋佳代子アナがあまりにもまともすぎてもんたとつり合わないなーと思ってたんですが、すいません、私の心得違いでした。あれが計算なのか天然なのかはわかりませんが、高橋アナのあの悠然とした懐の深い対応があってこそ、もんた節は自由自在に力を発揮できるのですね。
　今回の山根アナともんたとのかみあわなさっぷりを見て初めてそれがわかりました。もんたのやりにくそうなことといったら……。まじめそうという点では高橋アナも山根アナも同じタイプに見えますが、全然違います。山根アナ、反応悪すぎ。進行しか頭にないのがみえみえでした。
　さらに「アドリブが超きかない仲間由紀恵」が加わり、山本耕史にいたっては、流す、流す。それはもう見事なソツのない流しようでした。
　さすがのもんたもこの３人に取り囲まれてはなすすべなしといった状況。何度も「もんたらしさ」をアピールしようと切り込んでましたが、その都度３人にかわされてしまい、撃沈。
　最後はもう憮然としちゃって勝敗よりこっちのほうが気になってしまいましたよ。
　やはりもんたには3500人規模のホールは似合わないです。「おもいっきり〜」のスタジオのような規模でお客の顔を間近にみて臨機応変に対応できる“小劇場芝居”でこそその魅力は発揮できるとみました。
　今回の抜擢は、100人規模の小劇場でカリスマ的人気を誇っている役者が、いきなり3000人規模の大劇場の商業演劇に出させられたような場違い感がありました。

　ところで、ここ数年、私は紅白が終わったところでチャンネルをきりかえ、「ジルベスターコンサート」のフィニッシュを見るようになりました。
　ジルベスターコンサートじたいは、いろいろな国で行われているのですが、日本のジルベスターコンサートでは、いつの頃からか大晦日にカウントダウン曲を演奏するのが恒例になってます。
　新年を迎える午前０時ぴったりに曲を終わらせるというのが指揮者に課せられた任務で、数分前になると画面にでっかい時計の文字盤が現れ、スリルを煽ります。
　今回が11回目ですが、今までに失敗した指揮者は１人もいないそうで、そのことがいっそう初出場の指揮者に大きなプレッシャーを与えるようです。
　「ぴったりに終わらせたからってそれがどうだっちゅーねん」と言えばそれまでです。
　「音楽は芸術なのよ。そんな曲芸みたいな演奏、間違ってる。邪道だわ」と言われればおっしゃる通り。
　それでも、０時ジャストにスコアの最後の音が鳴り響き、その瞬間にくす玉が割れ、色とりどりのテープが舞い、拍手と歓声に会場が包まれるのは見ていてかなりのカタルシスがあるものです。
　「時間ぴったりに終わらせられるという日本人独特の段取りの優秀さ」が、片方では「つまらない」と敵視されているのに、こっちではそれを逆手にとって「ライブならではのワクワク感」に転化させている……皮肉といえば皮肉ですが、発想を変えればこういうことも成立するんですね。