硬派な劇作家集団誕生?!

　３年間通った戯曲科の学校も今月でいよいよ卒業となります。
　この３年間は、「他人の書いた戯曲を読んで問題点について考える」「締切を設定され、書くモチベーションを与えられる」「志を同じくし、刺激を与え合う仲間がいる」といった環境を当たり前のように享受していましたが、卒業後は自分から求めない限りはどれも手に入らなくなります。
　仕事でもないのに書き続けるのは本当につらい作業ですから（書きたい気持ちがあっても、思うように書けないこともだんだんわかってくるので、技術があがるほどつらくなってきます）、自分一人だけでモチベーションを維持するのはかなり厳しいものがあります。

　なので、半年ほど前から、卒業後に定期的に自主勉強会を開くという企画を考え、少しずつ実行に移してきました。
　今までの授業では、人数が多いために講評も表面的なものに終わってしまい、作者が作品についてしゃべる時間も充分にはとってもらえませんでしたが、今度はそれを解消すべく、少人数で作品についてもっとつっこんだディスカッションをするような形の勉強会を目指そうと考えています。

　また、これまでの授業では、年に２〜３回のペースで講評会担当がまわってきたのですが、毎回新作を提出しなくてはならないため、未熟な状態の第１稿を出して皆に叩かれ、そのあとはその講評がフィードバックされる暇もなく次の作品にとりかかり、結局出した作品は未熟なまま放置されて終わる……という繰り返しになっているのが実情でした。
　たしかに最初のうちは「講評を自分の中で消化」して「適切な直し」をするというテクニックがまだないので、下手に書き直しを重ねるよりは、感覚をつかむために新作をどんどん書いたほうがいいのかもしれませんが、３年もたつと「新しいものを数多く書くよりも、一つの作品を練り上げて完成度を高めていく」という修業が必要になってきます。
　そんなわけで、今回の勉強会では、１年かけて１本の作品を書き上げることを目標とし、その代わり途中で４回の講評会を設けてその都度なんらかの形にして提出するという方式をとることにしました。
　新しい試みなので、吉と出るか凶と出るかわかりませんが、賛同する仲間も得られたので、とりあえず４月から１年間、頑張ってみようと思います。

　で、昨日、勉強会のオリエンテーションとメンバー親睦会を兼ねた発足式を行ってきました。
　メンバーは私を含めて４名。
　うち、１名は、このブログのコメントですでに登場している「ノリ・タケ子」さん。
　残る２名は、一見“ベジタリアン”のような風貌で、じつは野菜がまったく食べられないという「かきつばた」さん（←このハンドルは今私が決めました。最新作のタイトルから）と、１期上の「ヤギ」さん。

　まずは勉強会の運営方法の詳細についてオリエンテーションを行ったあと、場所を移して中華を囲みながらの親睦会を。
　その席上で、「勉強会の名称をどうするか？」という議題が出ました。
　これについてはあらかじめ各自に候補を考えてきてもらうことになっていたので、一人ずつ「案」を披露していったのですが…。

　まずは最年少のノリ・タケ子さんから。
　ノリ「私はですねー、『作家集団』みたいな名称がいいと思って、昨日辞書で調べてきたんですよ。で、ちょっとイメージとして『ボヘミアン』みたいな感じがいいなーと思ってみてたら、ちょうどフランス語で『エクリバン』というのがありまして」
　伊万里「それ『作家』っていう意味なの？」
　ノリ「そうです。正確に言うと女性形は『エクリバンヌ』なんですが、言いにくいので『エクリバン』がいいかなと」
　全員「なるほど」

　そして次はかきつばたさん。
　かき「えー、なんかそんなかっこいい名前のあとにアレなんだけどー」
　しきりに恥ずかしがるかきつばたさん。皆に促されて披露された名前は…。
　かき「うーんとねー、私は『〜会』みたいなのがいいと思ったの。で、考えたのが……（言う前から笑っていて）……『劇新会』っていうんだけど」

　一瞬の沈黙のあと、全員爆笑。
　「なにそれ〜」
　「政治家の後援会みたい」
　「こわすぎる」
　「どんな人が集まってるんだって感じだよね」
　「会議室予約するときも『劇新会』で予約するの？」
　「慰安旅行に行くと『劇新会ご一行様』とか看板が出ちゃうの？」
　……などなど、一斉に激しい反発が。

　しかし、インパクトは強烈で、もう皆その名前以外うけつけなくなってしまった。
　そのあとに出された候補名も、「劇新会」の存在感の前では記憶に残らない始末。
　10分もたたないうちに、すっかりその名前に慣れてしまった私たち。
　「でも厳しそうな感じはするよね」
　「うん。締切落とすと指詰めなきゃいけない感じ（笑）」
　「『エクリバン』だと締切落としても気にしなさそうだよね。『だって私たちエクリバーンだも〜ん』とかわけわかんないこと言って（笑）」
　「局中法度とかありそう。『ひとつ締切を破るべからず』『局を脱するを許さず』とか」
　「破ると血の粛清があるの？」
　などなど、「劇新会」ネタだけでどこまでも盛り上がり、とどまるところを知らない。
　命名者のかきつばたさんもこんなに反応されるとは思わなかったようで、戸惑いを隠せない様子。
　ノリ・タケ子さんなどは、「劇新会」のインパクトにやられてついに最後には自分の出した候補名も忘れてしまってました（笑）。

　というわけで、今のところ「劇新会」が有力候補です。
　まだ「仮称」ですけど。
　皆さん、なにか良い案がありましたら教えてください。
　でないと、本当に「劇新会」になってしまいそうです（笑）。

ドキュメンタリーとドラマの相性

　今日は、ものすごーく久しぶりに電車に乗って外出しましたが、呼吸機能の低下は予想以上でした。
　家から駅まで歩いただけで息があがってしまい、地下鉄の階段では心臓が破れそうに……。やはり軽いとはいえ、喘息の影響は侮れませんね。
　変な話、呼吸機能が低下すると、食べるのも疲れるんですよ。
　食欲はあるんですけど、勢いがつかないっていうか、途中で息が切れたりして休み休み食べるので時間がかかる（←ま、これはちょっと大げさですが）。
　息もつかずにものすごいスピードでガツガツ食べ物をたいらげる人を見ると、つくづく「食べるのにも体力いるよな」と実感します。

　それはさておき。
　夜にウーマンズ・ビートドラマスペシャル「溺れる人」（日本ＴＶ）を見ました。
　「第３回ウーマンズ・ビート大賞」を受賞したドキュメンタリー作品をドラマ化したもので、アルコール依存症の苦しみから立ち直ろうとする女性を篠原涼子が演じています。

　まず、びっくりしたのは、篠原涼子を溺愛する母親役の栗原小巻の演技。
　栗原小巻自体が見かけるのが久しぶりで驚いたのですが、そのおそろしく新劇チックなあざとい芝居っぷりに呆然。
　最近は舞台出身の役者さんでもＴＶでは自然な演技をするのが普通なので、ここまで大げさな演技にはなかなかお目にかかれません。
　明らかに一人だけ浮いていましたが、本人は「皆。パッションが低いわよ。ちゃんと私についてきてよ！」とかイライラしていたのかも。

　まあ、それはいいんですけど、「アルコール依存症」。こわいです。
　こわいとしかいいようがないです。
　私自身はほとんどお酒は飲めないので、正直他人事として見ていられたのですが、「お酒はわりと好き」という自覚のある人は、きっとこれ見たらこわくて途中で消しちゃうんじゃないでしょうか。
　アルコール依存になるきっかけは本当に些細なことで、「飲むのが好き」と「アルコール依存」の境目は非常に曖昧なので、自分が「アルコール依存症」だと自覚するまでがまず大変らしいです。
　そりゃあ誰だってギリギリまで認めたくないですからね、自分が依存症だなんて。
　しかも、アルコール依存になる人にはプライドが高く、「完全か無か」どちらかしか選択肢がない完璧主義の人が多いとか。
　なので、いったん「自分はダメな最低な人間だ」という認識に入ってしまうと、すべてが悪循環になってしまうのだそうです。

　このドラマの主人公は女性ですが、見ていて「これ、男だったらもっとずっと大変だろうな」と思いました。
　もちろん、飲酒への欲望と戦う姿は壮絶だし、「飲むためならなんでもする」というところまで追いつめられたら男も女もないとは思うんですが、それでもなんだかんだいって女という「性」にはギリギリのところで「自分の体を守ろうとする防衛本能」が宿っているように思えるのです。
　見ているあいだじゅう、「この妻が夫で、助けようとする夫が妻だったら」とシチュエーションを置き換えて想像してみたんですが、もし男が依存症だったら、自分が依存症だと認めて病院へ行くまでがもっと大変だと思うし、助けようとする家族に対する拒絶ももっと激しいと思うんですよ。
　男は、元来、立ち直るエネルギーよりも破滅へ向かうエネルギーのほうが強いのかもしれません。それに対して、女は「100％の自己否定＝破滅」を受け入れきれないなにかが先天的に備わっているような気がします。
　だから、悲惨な内容にもかかわらず、不思議とやりきれない気分にはなりませんでした。本人がどんなに「弱さ」を露呈し、「もうダメ」と体中で訴えても、本人の意思や性格とは無関係に体の奥底からわきあがってくる「立ち直りたい」という生への根元的な執着がひしひしと伝わってきたので。

　というようなことを感じつつ、実際に一番強烈に感じたのはじつは「アルコール依存症」とは全然べつのことでした。
　今回のドラマは、ドキュメンタリーの受賞作品をプロのシナリオライターが「ドラマにした」わけですが、見ていて「これはものすごくやりにくい仕事だろうな」と思ったのです。
　もちろん、原作者はドラマに関しては素人なわけだし、ドラマ化にあたってあれこれ口を出したとは思えません。
　「プロの方にお任せします。自由にドラマにしてください」と、素直にドラマ化を楽しみにしていたと思います。
　でも、脚色者の立場になって考えてみると、やっぱり本人の書いたドキュメンタリーをドラマ化するのは作者に対する遠慮が出てかなりやりにくいと思うんですよ。
　作者本人だけじゃなく、作者の家族への配慮はもっとあるでしょうし。

　もしこれが「アルコール依存症の主婦を主人公にしたドラマを作ろう」という出発点から始まった企画だったら、取材で得たいろいろな体験談をミックスして自由にフィクションをくわえることができたと思います。
　「やっぱこの主婦にはなんかトラウマがほしいよね。母親の抑圧が原因で自己否定が強くなるっていう設定にしようか。息苦しい抑圧を感じさせるために母親はこういうキャラにしよう。とすると父親はこういう設定がいいかな」などなど、ドラマをおもしろくするためのフィクションを自由にふくらませることができたでしょう。
　でも今回は固定のモデルによる固定したエピソードなわけですから。
　実際作者のご両親も実在してドラマができあがるのを楽しみに待っているわけですから。
　そりゃあ書くほうだって気を使うし、緊張もしますよね。
　「これはドラマだから」と言っても書かれたほうはいい気しないと思うし。
　「じゃあなに。私の育て方が悪かったってこと？」とかムッとしちゃうかもしれない。
　ムッとしちゃうくらいならいいけど、下手すると傷つけることにもなるし。
　そういうこと考えると、ゼロからフィクションを書くときに比べて何倍も描写に「手加減」が入ってしまうことはしかたのないことで、書き手の葛藤は察して余りあるところですが、見るほうとしてはやはり「ドラマとしてはつっこみが足りないな」という不消化感が残ってしまうのです。
　私がドキュメンタリーのドラマ化にあまり期待しないのは以上のような理由からです。

　実際に起こった事実だけが持つ「力」というものはもちろんあると思いますが、ドラマだけがもつ「力」というものもあり、両者は意外に相性が悪いのです。
　なので、ドキュメンタリーはドキュメンタリーで、ドラマはドラマとして見たいというのが本音なのですが、最近はドキュメンタリー風のドラマやドラマ風のドキュメンタリーが増えてきており、どっちの「力」も感じさせないパターンが目立っています。
　これってどっちにとってもやばい状況なんじゃないでしょうか？

「溺れる人」（本）
カネボウ・スペシャル21「第３回Woman’sBeat大賞」受賞作。
大賞受賞作以外にも４編を収録。

ただいま、戦後復興中

　前回の投稿で「高熱」の苦しさについて書きましたが、ネットでインフルエンザについて調べていたら、発熱のメカニズムについてもいろいろなことがわかり、大変興味深かったです。
　私は今回、解熱剤で無理に熱を下げるということはしなかったんですけど、解熱剤を乱用することについては非常に危険視する考えが多いようです。
　よく知られていることでは、ボンタール系に代表される解熱鎮痛剤の一部が、インフルエンザ時に使うと脳炎・脳症を引き起こすという症例。
　今ではアセトアミノフェンとか、影響がないと言われている系統の解熱鎮痛剤に切り替えられているようですが、そもそも熱にしてもくしゃみにしても咳にしても、本人にとっては不快かもしれませんが、じつはいずれも外敵と戦うために体が出しているサインなんだそうです。
　人の免疫機能というのは、以下のような仕組みになっています。

Ｓｔａｇｅ１）
外敵（ウィルス）が侵入してくる。

Ｓｔａｇｅ２）
外堀で好酸球などの免疫細胞が活性酸素を吹き付けてウィルスを撃退。この時点での免疫細胞の数が多いこと、勢力の強い人は、いわゆる「免疫力」のある人で、ちょっとやそっとのウィルスはたちうちできない＝風邪もひきにくいということになる。
しかし、もともと免疫細胞の数が少なかったり、不規則な生活や過労で免疫細胞が弱まってくるとウィルスの勢力のほうが免疫細胞を上回ることに（→次の段階へ進む）。

Ｓｔａｇｅ３）
免疫細胞の手を逃れ、外堀を通過したウィルスは、細胞に入り込み、どんどん増殖を続ける。感染した細胞は増殖をくいとめるためのインターフェロンという物質を生成。この時点で「喉の痛みや違和感」が生じる。
ここで手に負えないとなると、今度はいよいよ「免疫実働部隊」に出動命令が（→次の段階へ進む）。

Ｓｔａｇｅ４）
ナチュラルキラー細胞とマクロファージが出動。感染した細胞を排除しにパトロールを開始。と同時に、インターロイキン１という物質を出して脳の視床下部を刺激し、発熱を促す。
なぜ「発熱を促す」のかというと、免疫細胞は暑い環境のほうが得意だから。さらにウィルスや細菌にとっては、暑いのは苦手で、体温が38.5度以上にあがればほぼ死滅する。
それだけではない。物陰にひそかに隠れていた他のウィルスやガン細胞まで道連れになっておだぶつになるというのだからすごい。まさに「国敗れて山河あり」のような状態だ。つまり「高熱作戦」が対ウィルス戦としては最も破壊力のある「最終兵器」、国をあげての総力戦といえるわけだ。

Ｓｔａｇｅ５）
一方、前線では、水際での異物の侵入を防ぐため、司令塔ヘルパーＴ細胞がサイトカインやヒスタミンなどの刺激伝達物質を放出し、くしゃみや鼻水で外へと押し流す（イメージとしては城の４隅にある「石落とし」で石垣をのぼってきた敵をお堀につきおとすみたいな感じか？）。

Ｓｔａｇｅ６）
最終的に登場する最強の兵士はキラーＴ細胞。鍛え抜かれたスーパーエリートだ。
ここまでくると、戦いも終わりに近づき、戦後処理班が出てくる。
Ｂ細胞は、「次に同じ敵に攻め込まれたときにすぐに対応できる武器」を用意しておく。これが「抗体」だ。したがって、一度かかったウィルスに対しては当分の間抵抗力ができるわけ。

Ｓｔａｇｅ７）
戦争を終結させる役目を担うのはサプレッサーＴ細胞。
玉音放送のような役目だ。いや、玉音放送は敗戦だから不適切でした。どちらかというと勝ち鬨をあげるっていう感じでしょうか。それともゲームオーバーのホイッスル？
とにかくサプレッサーＴ細胞がとめてくれないと戦いは終わらないわけで、これまた重要な役割です。この機能に問題があると「過剰防衛」のような問題も起こってくるらしい。

　以上、簡単に免疫機能についておさらいしてみましたが、いかがでしょうか。
　こうして勉強してみると、風邪になるのも体内戦争を実感できて楽しいかもしれないですよ。
　なるほど、たしかに「これから総力戦だ！」「おー！」という状態で体温をあげてるときに解熱剤なんてよそ者に勝手に温度下げられたら、兵士としては「誰だ、今下げたやつ」「ふざけんな」「誰のために戦ってると思ってんだよ」……って気分になるでしょうね。
　で、解熱剤に文句言われても「いえ、私はただ下げてこいって言われてきただけでなにも……（オドオド）」って感じだろうし。

　まあ発熱に意味があることはわかりました。
　自分が苦しいからって勝手に下げちゃいけないってことも。
　それでも発熱自体、ウィルスだけでなく、本体にもダメージ与えますからね。ちょっとの間なら我慢するけど、あんまり長引くといい加減にしろと思いますよね。
　おまえら、ほんとに正義のために戦ってんのか？
　単にネオナチとかがエネルギー持て余して暴れてるだけなんじゃないのか？
　そろそろ反戦活動とか起こすやつは出てこないのか？
　ジョン・レノンはどうした！ 東京ローズ、出てこい！
　「兵士よ！ もうこれ以上の戦いは敵も味方も疲弊させるだけ。無益な戦いは何も生み出さぬ。戦いよりも共存の道を求めることはできないのか？」とか煽動するアジテーターがいないかなー。
　などなど、「勝たなくていいから誰か和平交渉にもってってくれないか」と大本営自らが厭戦気分濃厚になってくる。
　「月１回くらいなら遊びにきてもいい」とか、ウィルスに条件つけてみてはどうだろう。そのときは弁当つけるとか。
　今回は抗体つくらないでおいてあげるとか（兵器削減交渉）。
　このくらいの細胞ならもってってもいいとかできの悪い細胞を捕虜に差し出すとか。

　そう考えると、すぐに熱がひっこむ人は、案外このタイプなのかも（笑）。
　兵士も傭兵ばっかで根性がないとかね。
　軽い風邪を頻繁にひく人は、ウィルスとなんらかの取引をしている疑いがありますね。
　大風邪をたまーにひく人は、かなりの軍備大国。ＧＮＰ80％くらいの予算はかけて免疫細胞を育成しているかも。

　となると、今回４日も頑張って熱を出した私は、こう見えてけっこう妥協を許さぬ軍事政権体質？
　お陰で今、体の中は戦後の復興処理で大変ですわ。
　あ、「りんごの唄」が聞こえてきた……。

　以上、体内妄想劇場を終わります。